Chennai

Location 3

Chennai blev et møde med den Sydindiske Carnatic Music, Anjanas kollektiv og en kogende varm indisk storby.

Jeg indlogerede mig på et værelse i et hus bestyret af Anjana. Anjana arbejder med musik og teater og derfor ville hendes sted være en god start på Chennai som et link til musikmiljøet i byen. Jeg havde fået kontakt til hende gennem en indisk fyr jeg mødte i Kathmandu.

Anjana præsenterede mig for en lang række af spændende musikere. En af dem var Vedanth Bharadwaj. Han havde netop afsluttet et pladeprojekt med fortolkninger af 700-800 gamle digte. Vi mødtes for at indspille hans sangimprovisationer over en drone og derefter nogle improvisationer over en akkord-rundgang jeg havde indspillet inden.

I Anjanas hus kom der ofte folk forbi for at hænge ud. En af dem var digteren Sharanya Manivannan. Hun havde i længere tid overvejet at samarbejde med nogle musikere, hvor digtoplæsning skulle kombineres med lyd/musik. Vi mødtes en eftermiddag, hvor hun skrev en kort tekst om Chennai, mens jeg prøvede at finde ud af hvordan lydsiden skulle være. Resultatet blev et digt med billeder fra Chennai og beats skabt ud fra lyden af skrift og papir.

I slutningen af mit ophold i Chennai mødte jeg en ung fløjtespiller ved navn Sruthi Sagar. Vi lavede en klaver/ fløjte duo og indspillede et tema samt nogle improvisationer. Vi valgte en raga der består af tonerne D, Eb, F#, G#, A, A#, C#. Konceptet var, at man kun måtte spille de toner der indgik i Ragaen. Vi lånte et af Chennais eneste flygler en formiddag, men jeg er desværre ikke sikker på at indspilningerne kan bruges, da der sad en trommeslager og øvede i lokalet ved siden af.

En af de sidste dage i Chennai mødtes jeg med Praveen Kumar og hans Mridangamtromme. Han spillede et par grooves med nogle imponerende hurtige underdelinger. Jeg valgte som kontrast til det, at spille et roligt tema der stort set kun består af helnoder. Til denne session brugte jeg et 2 oktavers usb keyboard med orgel plugin fra logic. Tænker at bytte midi sporet ud med et rigtigt orgel når jeg kommer hjem.

Next stop Torshavn

Kathmandu

Location 2

Nepal blev et møde med et larmende og hektisk Kathmandu som kontrast til de små sarte klange fra Singing bowls. Det var et møde med den buddistiske bydel Boudhanath, klostre, munke og monsunregn ud over det hele.

Efter at have brugt den første tid i Kathmandu på at strejfe rundt og lede efter noget nepalesisk musik og nogle lokale musikere at arbejde med, mødte jeg Ram, der ejer en shop med Singing Bowls i Boudhanath og desuden arbejder som meditationsmusiker. Vi besluttede at lave to projekter sammen. Et der handlede om at lave en udgivelse med en times afslapningsmusik med Singing Bowls – og et andet, hvor jeg klipper og klistrer i indspilningerne og laver collager/ lydbilleder. Vi havde en del problemer med at skulle optage og måtte aflyse 5 gange inden det lykkedes. Udfordringerne bestod i: larm fra byen, monsunregn, taxastrejke, strømafbrydelse og nabofest.

Samtidig besøgte jeg Sitarspilleren Dhrubesh Regmi fra den populære nepalesiske gruppe Sukarma. Han fik fat i tablaspilleren Ananta Prajapati og vi indspillede sammen nogle improvisationer og et par simple temaer.

Jeg sluttede de 3 uger i Nepal med at tage nogle dage ud til Namobuddha, hvor jeg blev indlogeret i et guesthouse ved klostret og i ro og fred, med udsigt ud over en smuk dal og med Himalayabjergene i baggrunden, kunne lytte på optagelserne og påbegynde klippearbejdet.

Se afsnit om de 3 uger i Kathmandu

 

Body percussion med munke

Namobuddah er et kloster ca. 2-3 timers kørsel fra Kathmandu.

Det ligger oppe i bjergene med udsigt over en smuk dal. Der bor ca. 200 munke på stedet. Et lille lukket samfund, der på mange måder minder om en højskole eller efterskole på landet. Der er en lille beskeden cafe/ kiosk ved siden af klosteret, hvor jeg gik hen når jeg trængte til en pause fra mit arbejde med at mixe lydoptagelser fra kathmandu. Jeg bestilte som regel en masala milk tea.

Da munkene fandt ud af at jeg lavede musik blev de meget interesserede og jeg viste derfor et par videoer for dem. De syntes bodypercussion var noget af de sjoveste de længe havde set, og ville gerne lære hvordan man gør.

Så jeg viste dem et par enkle ting.

Se video

 

1 uge i Kathmandu

Tings tea lounge hotel har været en perfekt start på Nepal.
Hyggelig lille oase med rar stemning, internetforbindelse og en ejer med gode kontakter i musikmiljøet. Thomas har taget mig på morgenvandring og klosterbesøg i Kathmandu, og sat mig i kontakt med bla. Mariano, der leder Kathmandu Jazz Conservatory.

Den første tid er blevet brugt på, at lære byen at kende, opsøge forskellige musikmiljøer og lede efter en god vinkel på at skabe et musikprojekt her.

Der er nu to uger tilbage og jeg har endelig fundet en fyr jeg tænker vil være spændende at indspille med. Han hedder Ram, spiller på singing bowls og har en stor samling af 150-200 år gamle bowler, der lyder fantastisk.

Jeg viste ham en musikvideo for at præsentere noget af mit musik. Take it to the bridge/ Body Rhythm factory. Den var han helt vild med og skulle se flere gange. Han holder til her i Boudhanath, hvor jeg også lige er flyttet hen.

Vi har prøvet at indspille hans bowler i hans øvelokale, men lydene fra bowlerne er lige så sensitive som byen er larmende. Der var biler, gøende hunde og munkehorn ud over det hele. Derfor er jeg nu på jagt efter et lydisoleret studie vi kan låne.
Bedste bud virker til at være studiet på Kathmandu jazz conservatory.
Her skal jeg formentligt også lave et efteruddannelseskursus en af de sidste dage i Nepal.

Monsunen sætter sit præg på livet her. Det regner tungt mindst 2-3 timer hver eftermiddag og det meste af natten.
Til gengæld renses luften på denne måde så smokken er til at holde ud.

 

Johannesburg

Location 1

Første destination på rejsen med Globale kompositioner blev et møde med Johannesburg, Soweto, efterdønninger fra apartheidstyret og den sydafrikanske vinter. I Sydafrika er der varmt i solen og koldt i skyggen.

Mest af alt blev turen et møde med Thulani og hans gumbootgruppe, som jeg blev sat i forbindelse med gennem min ven Tlale Makhene. Tlale kender jeg fra hans besøg i Danmark i 2003, hvor jeg spillede med på hans debutplade “The ascension of the enlightened”

For at præsentere min ide og overtale Thulani og drengene til at deltage i projektet, lavede jeg indledningsvis en workshop for dem. Det udviklede sig meget positivt og vi fik hurtigt et godt samarbejde op at køre, hvor vi på skift bød ind med forskellige grooves, breaks og koreografier. I løbet af de næste 2 uger mødtes vi 4-5 gange og fik lavet en komposition bestående af Thulanis og mine nye og gamle ideer, samt nogle variationer over et par grooves af Body Rhythm Factory/ Peter Stavrum.

Sammen med Sine Kristiansen, planlagde og filmede vi materiale til en video fortolkning af kompositionen, som jeg planlægger at klippe og lydbearbejde når jeg er tilbage til DK.

Johannesburg var et intenst og vellykket forløb, hvor jeg står tilbage med optur over at det på et par uger var muligt at skrive og indøve musik og koreografi samt filme en video, i samarbejde med 5 fede performere, jeg for kort tid siden ikke kendte til.

Det har været en fantastisk start på rejsen og jeg har en god fornemmelse med at vi også ender ud med fed musikvideo.

Du kan se den endelige musikvideo på dette link

Næste stop Kathmandu.

 

 

2. møde med Thulani og Gumboot drengene

Under mit andet møde med Thulani og hans Gumbootgruppe begyndte der så småt, at tegne sig en plan for vores fælles komposition. Det bliver formentlig en blanding af nye grooves og breaks jeg laver, et par Body Rhythm Factory samples og nogle variationer over grooves fra Thulani og Gumbootgruppens repetoire. Hvis alt går efter planen vil vi mødes 2-3 gange i løbet af ugen og filme kompositionen på fredag eller mandag. Vi mangler dog stadigvæk en location, et færdigt arrangement og ikke mindst, at blive i stand til at lave en fremførelse med en eller anden form for overskud.

Her ses arbejde med en ny sekvens jeg er i gang med at udvikle.

 

Første møde med Gumboot gruppen

Mit første møde med Thulani og hans Gumbootgruppe udviklede sig til en spontan workshop nogle timer, hvor vi skiftedes til at lære hinanden forskellige grooves og bevægelser, tjekkede hinandens videoer ud og fik snakket om muligheden for at kunne mødes flere gange, skrive en komposition og få den filmet i løbet af de næste 14 dage.

Følg med her på siden og se om det lykkes….

 

Tanker om valg af gear

Den store udfordring er at skulle lave lydoptagelser i bedst mulig kvalitet og lave bedst mulige filmoptagelser samtidig med at gearet skal veje under 20 kg, kunne pakkes sikkert ned og være i én kuffert+ håndbagage.
DPA 4011 er min all over favorit mikrofon.
Jeg har rigtig gode erfaringer med at bruge den til alt lige fra klaver, vokal, kontrabas, div. akustiske instrumenter til overhead og rum.
Ofte lyder 2x 4011 placeret det rigtige sted i rummet bedre end at lave close mike på alle instrumenterne.
Jeg tænker 4011 bliver min primære lydkilde på alle optagelser hvor det er muligt. Den nye 4011 mm-c er meget mindre end den klassiske model og passer perfekt til mit mobile rejse setup.
Jeg har også et par shure 57 mikrofoner med til at lave close mic. på f.eks percussion/ congas.

Sidst, men ikke mindst har jeg en Sony linear pmc recorder til de helt hurtige og tilfældige/ spontane optagelser.
Den har en størrelse så man kan have den i lommen når man går rundt. Og så laver den forbløffende god lyd.
Jeg har ikke plads til at medbringe almindelige mikrofonstativer, og har derfor en del små modeller man kan skrue fast på borde, stole og hvad der ellers er på stedet.
RME babyface er et lille handy og godt lydkort. Det har i denne sammenhæng den kæmpe fordel at det kan køre på strøm fra computeren via usb og derved lave optagelser selvom jeg ikke kan finde strøm på den location hvor der skal optages. Det vejer ikke meget og kan være i en stor bukselomme.
Bagdelen er at der kun er 2 indgange med phantompower. Derfor har jeg også RME fireface 800 med i kufferten til indspilningssessions, der kræver flere kanaler og hvor der er tid og mulighed for at lave et større setup.
MacBook Pro er det oplagte valg ift. en bærbar, der uden problemer kan håndtere større indspilningssessions og film-klippearbejde samtidig med at de primære programmer jeg bruger (logic og final cut pro x) også er apple produkter og derfor spiller godt sammen med macbook’en. Jeg har modellen med solid state drive, så den kører mere stabilt og bedre kan klare rystelser uden at gå ned.
Desuden medbringer jeg et Sony hvr a1e kamera. Det blev lanceret som Sony’s mindste prof kamera. Jeg købte mit via dba for 10.000 kr. og synes det er et fedt kamera at arbejde med pg.a. de mange manuelle indstillingsmuligheder.
Jeg har også medbragt Canon s95 Mini kamera til at have i lommen og lave små spontane optagelser, hvor det ikke er muligt/ sikkert eller hensigtsmæssigt at bruge det store. Indtil videre fungerer det fint.
Akai lpk 25 er det mindste keyboard jeg kunne finde og som jeg synes kan bruges.
Ellers er jeg spændt på hvor mange brugbare klaverer jeg møder på rejsen.

Gear setup

Gear setup på rejsen
Mikrofoner: 3x dpa 4011 mmp-c + 2xsure 57 + Sony linear pmc recorder D50
MacBook Pro med programmerne logic, ableton live, Final Cut Pro x
Kamera: Sony hvr-a1e kamera med lys og ekstra linse + stativer + Canon S95 + lille stativ
Tangenter og knapper: Akai lpk 25 +Korg nanokontrol2+ Novation launchpad
Små klips mic holdere
Opbevaring af data: Lacie harddiscs + dropbox
Ipad2